Jesu li fotografije ikada zaista govorile istinu? Sto pedeset godina prije današnjih kontroverznih AI chatbotova i „deepfake“ sadržaja, fotografi su stvarali izuzetne manipulacije slikom. BBC donosi 10 primjera iz 19. i 20. stoljeća koji su obmanjivali gledaoce.
Manipulacija slikom i nepouzdanost vizualnih medija koje konzumiramo danas izazivaju široku zabrinutost. Kontroverzni AI chatbot Elona Muska, Grok, koji je izazvao buru nakon što je korišten za izmjenu fotografija ljudi tako da izgledaju kao da su bez odjeće, samo je najnoviji u nizu sofisticiranih digitalnih alata koji su falsificirali fotografije – ponekad s ozbiljnim posljedicama. Nakon brojnih kritika, ta funkcija je u januaru onemogućena za većinu korisnika, a Evropska komisija pokrenula je istragu.
Međutim, bit će potrebno više od toga da povratimo povjerenje u fotografiju. Još od pojave Photoshopa 1990-ih, razvoj tehnika lažiranja doveo je do toga da fotografije posmatramo sa sve većom sumnjom. No, nova izložba fotografije u Rijksmuseumu postavlja važno pitanje: Jesu li fotografije ikada govorile istinu?
Izložba Fake! Early Photo Collages and Photomontages from the Rijksmuseum Collection, fokusirana na period od 1860. do 1940. godine, pokazuje da manipulacija slikom nije nova pojava – te da, kada se koristi promišljeno, može biti i pozitivna sila. Od kolaža izrađenih makazama i ljepilom do trikova u tamnim komorama, fotografi su oduvijek uživali u zavaravanju publike.
„Manipulacija slikom postoji otkako postoji i fotografija“, kaže kustos izložbe Hans Rooseboom. „To je dio same historije fotografije.“
Sanjarenje (oko 1870–1890), anonimno
Dvije stvarnosti sudaraju se na ovoj vizit-karti iz 19. stoljeća, koja je najvjerovatnije kupljena kako bi se skupljala i razmjenjivala. Vizit-karte (cartes de visite) bile su male, masovno proizvedene fotografije montirane na karton i bile su izuzetno popularne u viktorijansko doba.
Na ovoj fotografiji vidimo sadašnjost: ženu i njenog partnera s alatima njihovih zanimanja; te zamišljenu budućnost – njen san o majčinstvu. Slika je, objašnjava Rooseboom, nastala kao „trik iz tamne komore“, tako što je dio fotografskog papira bio zaštićen od svjetla, a zatim je naknadno dodan drugi negativ.
Takve fotografije uvele su medij u novu dimenziju, sugerirajući najdublje misli svojih protagonista i otvarajući put budućim stripovima s oblačićima govora i oblacima misli.
Čovjek zaprepašten vlastitim odrazom (oko 1870–1880), Leonard de Koningh
U ovom duhovitom „memento mori“ prizoru, muškarac se suočava sa svojim duhom. Slikar i fotograf Leonard de Koningh eksponirao je samo polovinu fotografske ploče, zatim je model zauzeo drugu pozu prije nego što je eksponirana druga polovina. Prijelaz između dvije slike gotovo je neprimjetan.
„To je kao mađioničar“, kaže Rooseboom. „Znate da ste prevareni, ali ne znate kako.“
Pionir kompozitne štampe Oscar Gustave Rejlander tvrdio je da rad s više negativa ne vodi laži, već istini: „Slika nastala iz jednog negativa nije istinita – fokus ne može biti svuda.“
Odrubljivanje glave (oko 1880–1900), FM Hotchkiss
Danas očekujemo da fotografija prenosi istinu, ali taj se standard razvio tek 1930-ih, s ilustriranim časopisima. Prije toga, kreativna sloboda bila je gotovo neograničena.
U ovom primjeru, fotograf je uklonio i premjestio glavu modela, stvarajući crnohumorni efekt. Tragovi manipulacije vidljivi su tek pod mikroskopom – blago retuširanje i položaj zavjese otkrivaju trik.
Fotomontaža muškarca koji gura kolica s glavom (oko 1900–1910), anonimno
Ova fotomontaža, nastala od dva negativa, poigrava se skalom i perspektivom, nagovještavajući nadrealizam. Glava u kolicima djeluje disproporcionalno, stvarajući zbunjujuću, snovitu scenu.
„Teško je vidjeti gdje trik počinje i završava“, kaže Rooseboom. „Nešto je nemoguće, ali fotografija nas uvjerava da gledamo stvaran prizor.“
Vodimo naše guske na pijacu (1909), Martin Post Card Company
Manipulacija razmjerama postala je popularan žanr poznat kao „Pretjerivanja“ ili „Lovske priče“. Na ovoj američkoj razglednici guske su gigantskih proporcija – marketinški trik kojim se promovira poljoprivredna superiornost regije.
Fotografija je omogućila da se maštovite pretjerane priče vizualiziraju na način kakav su pripovjedači nekada mogli samo zamisliti.
Automobil lebdi iznad parka Mulberry Bend, New York (1908), Theodor Eismann
Lažne fotografije podsticale su maštu. Ovdje je prikazana vizija budućnosti – svijet u kojem automobili lete. Slične fotomontaže prikazivale su futurističke gradove s lebdećim vozovima i zračnim brodovima.
Boja je dodata tokom štampe, ali to ne čini sliku istinitijom.
Reklama za sestre Transfield (oko 1904–1918), anonimno
Početkom 20. stoljeća fotografija preuzima važnu ulogu u oglašavanju. Ova fotomontaža koristi različite uglove i veličine fotografija, stvarajući dinamičan vizuelni jezik.
„Igra između onoga u šta možete vjerovati i onoga u šta ne možete – to je suština ovih slika“, kaže Rooseboom.
Sudar automobila i parnog valjka (1915), Alfred Stanley Johnson Jr
Iako danas manipulaciju često povezujemo s obmanom, tri četvrtine ranih fotomontaža nastale su radi zabave. U ovom prizoru putnici automobila lete kroz zrak u komičnom haosu.
Namjera nije bila prevariti, već zabaviti.
Foto-kolaž (1929), Albert Huyot
Rezanje i lijepljenje fotografija bilo je popularno kao hobi, ali i umjetnička praksa. Pod utjecajem dadaizma i kubizma, Huyot je fragmentirao slike i stvorio nova umjetnička značenja.
Mađarski umjetnik László Moholy-Nagy tvrdio je da fotografija ne treba samo bilježiti stvarnost, već istraživati vlastiti vizualni jezik.
Mimika (Joseph Goebbels prerušava Hitlera u Karla Marxa) (1934), John Heartfield
U iznenađujućem obratu, manipulacija fotografijom ponekad je služila razotkrivanju istine. Antinacistički umjetnik John Heartfield koristio je fotomontaže kako bi upozorio na opasnosti nacističke propagande.
U ovoj slici Goebbels „maskira“ Hitlera kao Karla Marxa, poručujući radničkoj klasi da ne nasjedaju na lažna obećanja.
Takav rad može se uporediti s današnjim političkim memovima – manipulacija slikom može i obmanuti, ali i razotkriti.
